AATB ist die gemeinsame Praxis von Andrea Anner und Thibault Brevet. «Spare Pack III» (2024), ihre Meute von interaktiven Roboterhunden, zieht temporär ins Legler Areal ein – dort, wo einst die heute ausrangierte Maschinerie der Textilproduktion ratterte. Solche Roboterkreaturen patrouillieren in Industrien auf der ganzen Welt in Bereichen, die für Menschen nicht geeignet sind. Sie…

Chloé Delarue beobachtet die Produktionsmechanismen im Zeitalter des computergestützten Denkens. Ihre Arbeiten erzählen von der zeitgenössischen Entfremdung zwischen Mensch und Maschine. Die Installationen und Skulpturen, die unter dem Titel «TAFAA» (Toward a fully automated Appearance) erscheinen, täuschen und tarnen mit Mehrdeutigkeiten und Paradoxien, die sie in unserem Verhältnis zu Fortschritt und Technologie offenbaren. Das Werk…

Mit ortsspezifischen Performances untersucht und enthüllt Davide-Christelle Sanvee immaterielle Geschichten, die in Architektur und in öffentlichen Räumen verankert sind. Sie verbindet Architektur mit deren Entstehungsgeschichte, führt imaginäre Dialoge mit Architekt*innen, interagiert mit dem Publikum und ihrer eigenen Erfahrung. Sie verhandelt Unbewegliches und Unsichtbares und nutzt Humor, um Raum für Fragen rund um das Thema der…

Die Performances von Ernestyna Orlowska erforschen den menschlichen Körper in seinen mannigfaltigen gesellschaftlichen Spannungsfeldern, etwa der neoliberalen Arbeit und des Konsums. Oft arbeitet sie mit bereits existierenden Dingen, etwa Secondhand-Kleidung. Diese de- und rekonstruiert sie, um so ihre Funktion als Transporteur von kulturellen Normen sichtbar zu machen. Handgemachtes, Sperriges, Marodes und die Grenzen des Materials…

HOTMAILHOTNAIL ist ein Nailart-Projekt, das 2019 von Ivana Milenković initiiert wurde und die Bereiche Dienstleistung, Kunst und sozial-politisches Engagement verwebt. In einem Workshop am 28. September lädt Ivana Milenković zu einer gemeinsamen Gestaltung von «Press-on-Nails» ein. Mit viel Hingabe und Interesse für die Geschichten ihrer Kund*innen berührt ihre künstlerische Praxis Themen wie die Pflege und…

Izidora I LETHE’s konzeptuelle Praxis umfasst Choreographie, Skulptur, Druck, Video und Zeichnung. LETHE sucht nach Lücken der Geschichtsschreibung und situiert den Körper als Ort und Archiv des Wissens. So kreisen die Arbeiten um den Widerstand gegen eine eindimensionale Wahrnehmung von Zeit und Realität. Sie intervenieren ortsspezifisch, um mit Durchlässigkeit, Verborgenem und Absentem die Grenzen von…

Joyfully Waiting ist eine Online-Plattform für Soundarbeiten von zeitgenössichen Künstler*innen, die von der Genfer Künstlerin Nathalie Rebholz 2020 gegründet wurde. Für die Klöntal Triennale gestaltet sie am 7.  September performative Inputs. Dazu lädt sie Alexandre Joly, Galaxia Wang, Olga Kokcharova & Noémi Alberganti, und Fátima Wegmann Guinassi ein, audio-visuelle Erfahrungsräume zu gestalten. Ausgehend von der Architektur…

Die künstlerische Praxis von Julie Monot umfasst Skulptur, Installation und Performance. Sie interessiert sich für kulturelle, soziale, symbolische und mythologische Codes und Konstruktionen von Körpern und Figuren innerhalb der westlichen Kultur. Für die Klöntal Triennale verwendet sie geheimnisvolle Requisiten, Kostüme – etwa aus Jeansstoff, wie er einst im Legler Areal hergestellt wurde – sowie Prothesen,…

In Laure Prouvosts humorvollem Kosmos brodeln die grossen Herausforderungen der heutigen Welt, aus denen sie mit Hilfe eines spielerischen Umgangs rund ums Geschichtenerzählen Auswege sucht. Das lustvolle Spiel mit Missverständnissen und der Ambiguität von Sprache sowie die wiederkehrende Hommage an die «Oma» als Ahnin und Vorreiterin, sind zentrale Motive in ihrem Kosmos. Mit der Erkundung…

Margaretha Jüngling ist Künstlerin, Köchin und Autorin und beschäftigt sich in ihren Performances, Installationen und Interventionen mit Nahrungsmitteln. Ihre Arbeit befasst sich mit Lebensmitteln als Medium, um Verbindungen, Beziehungen und Verstrickungen mit der Welt zu erforschen und gleichzeitig etablierte Normen zu hinterfragen. Für die Klöntal Triennale verwebt sie in einer Lecture Performance und gemeinsames Essen…

Raul Walch ist Künstler und Aktivist, der mit Textilien, Skulpturen und Fotografien zu Themen wie Umwelt, Migration und Identität arbeitet. Bereits mehrmals baute er Springbrunnen in öffentlichen Räumen – etwa vor der Berliner Nationalgalerie, an denen sich die Passant*innen abkühlen und Ideen austauschen können. Er macht auch auf dem Legler Areal ein Angebot, sich um…

Romy Nína Rüegger recherchiert seit 2013 zur Geschichte der Arbeiter*innen, zu Textilproduktion und kolonialem Motiv- und Stoffhandel. Mit einer raumgreifenden Intervention mit dem Titel «A Fabric in … Red» (2024) im Gebäude der ehemaligen Weberei, einer Video- und einer Soundarbeit sowie einer Performance mit dem Titel «Cliché no Protagonist [accountable]» (2024) befragt Romy Nína Rüegger…

Tabita Rezaire versteht sich als Heilerin. Kunst nutzt sie als Mittel, um Verbindungen zwischen organischen, elektronischen, spirituellen und wissenschaftlichen Phänomenen aufzuspüren. Sie setzt sich mit mystischen Konzepten und wissenschaftlichen Fragestellungen auseinander und zeigt die seit der Kolonialzeit existierenden Missstände auf, die bis heute die Körper-Geist-Seele-Matrix unserer Gesellschaften in ein Ungleichgewicht versetzen. Halluzinatorisch und immersiv führt…

The Performance Agency wurde 2017 von Yael Salomonowitz (*1987, AT, lebt in Paris) gegründet und lädt jeweils eine Reihe von Künstler*innen für temporäre, ortsspezifische Interventionen und Performances ein. Sie steht im festen Glauben an die transformative Kraft der Kunst und vereint Künstler*innen aus allen Bereichen, um kollektive Erfahrungsräume zu schaffen. Das aktuelle Projekt mit dem…

Veronika Spierenburg hat für das Legler Areal eine Soundarbeit mit dem Titel «Vivere come si può» (2024) entwickelt, die sich mit der Arbeit von Frauen in der Textilindustrie und deren Unsichtbarkeit in der Geschichtsschreibung beschäftigt. Anhand biografischer Erinnerung, Recherche- und Archivmaterial sowie Audioaufnahmen von aktuellen und im Niedergang begriffenen Textilproduktionsstätten hat sie eine vielschichtige 8-Kanal-Soundcollage…

Vitjitua Ndjiharine zeigt im Rahmen der Klönal Triennale eine Installation mit farbenfrohen Textilien, die vielschichtige Überlagerungen von verzweigten Pfaden und Mustern darstellen. Diese Motive sind inspiriert von Strassen, Landkarten, Wegen sowie durch Konstellationen von Raum und sozialer Infrastruktur, die sie zumeist in ihrer Heimat Namibia findet.  In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit der…